RENCONTRES ESTHÉTIQUE(S) JAZZ : JAZZER JOSÉPHINE !

Voilà 100 ans que La Revue nègre défrayait la chronique musicale et chorégraphique parisienne et ouvrait au tumulte noir mettant sur orbite la silhouette de Joséphine Baker. 50 ans après sa disparition, Joséphine Baker a laissé une empreinte étonnante dans le monde de la création, que ce soit au plan scénique, plastique que musical. Cette empreinte mérite d’être interrogée, car elle atteste d’un enjeu autant esthétique que politique qui est encore trop rarement mis en lumière tant la recherche historique et sociologique s’attache à l’aventure humaine qui a été la sienne et peu au geste artistique et à la résistance qu’il contient. Alors osons jazzer Joséphine !

Figure emblématique de l’éroticolonie, « Vénus noire » fantasmée à l’image de Saartjie Baartman au XIXe siècle et devenue finalement icône de la modernité, Joséphine Baker a cristallisé la fascination du regard occidental pour le corps noir comme à son tour Lisette Malidor, puis Grace Jones et aujourd’hui Aya Nakamura. Mais son geste artistique, au music-hall et au cinéma, a été plus subversif qu’on le croit souvent. Envisager le geste jazz de Joséphine Baker c’est analyser le marronnage qui le caractérise et son devenir. C’est aussi étudier la signature singulière d’une artiste qui, performeuse avant l’heure, a créé une œuvre improbable.
Nous nous intéresserons à la trace que Joséphine Baker a laissé dans l’histoire des arts de la scène et du
jazz et comment elle constitue aujourd’hui une figure inspirante pour de nombreux et nombreuses artistes
d’Afrique et des diasporas dans le champ tant théâtral, musical, littéraire que plastique.

Sorbonne Nouvelle
IRET / Labo SeFeA et UFR Arts & Médias
En partenariat avec L’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, l’Université Panthéon-Sorbonne, l’Université Bordeaux Montaigne, l’Université des Antilles, l’Université de Tours, l’Université Paul Valéry Montpellier 3 ETC Caraïbe, Trans’Art et la collaboration internationale de l’Université de Louisiane