<

PHILIPPE BARYGA

MAÎTRE DE CONFÉRENCES

Pôle Pratique

PHILIPPE BARYGA

Thèmes de recherche :

-Considérer L’enseignement de l’art comme une pratique (un ensemble de gestes professionnels) et comme une manière de faire pratiquer plastiquement des élèves ou des étudiants, qui souvent sont de grands débutants. Interroger l’articulation entre le manuel et le cognitif. Questionner la part d’adhésion à une norme que suppose toute pratique plastique. Élaborer des dispositifs pédagogiques susceptibles de faire émerger un jugement esthétique chez l’enfant.

– Écrire l’histoire des usages de l’art (ou histoire de l’art considérée du côté de sa réception). Définir la posture du récepteur comme une pratique symétrique de celle de l’artiste. Assumer que du point de vue du spectateur, les œuvres et les artistes sont interchangeables. S’intéresser aux œuvres en mouvement : statues et bannières de procession, pancartes et banderoles de manifestation. Postuler que toute œuvre est contemporaine si je lui rends sa valeur d’usage ici et maintenant : posture post-historique. Comprendre que l’histoire de l’art n’est ni l’histoire des artistes ni celle des objets, mais l’histoire des usagers de l’art, comme l’histoire n’est pas celle des grands personnages mais celle des peuples.

-Visiter les lieux non muséaux de l’art ; envisager le vernaculaire comme vérité de l’expression et la chapelle bretonne comme paradigme d’un dispositif de monstration des œuvres. Prôner le modèle du conservatoire comme remède à l’épuisement du musée. Célébrer la fin de l’illusion d’immortalité de l’objet d’art. Honorer la fête comme une forme d’art.

-Pratiquer et faire pratiquer la copie comme démarche créative et heuristique. Copier une peinture européenne du 15^e au 18^esiècle pour la comprendre. Faire copier ces peintures par de grands débutants pour constater la réactivation du vocabulaire formel des arts populaires. Mettre au monde un objet anachronique et constater sa portée poétique et politique. Examiner toute œuvre comme contemporaine, puisque je la refais ici et maintenant.

-Explorer la bande dessinée comme l’art actuel le plus avancé. Collecter les représentations de l’art à travers la bande dessinée. Favoriser la BD comme moyen de rendre compte des usages de l’art. Pratiquer le détournement de BD pour véhiculer une théorie de l’art. Raconter une recherche par la BD pour révéler l’importance qu’y prennent les émotions et les situations singulières.

-Promouvoir la bande dessinée comme pratique scolaire. Mettre au point des routines pédagogiques de pratique de la BD et y former les enseignants des 1^er et 2^e degrés. Mesurer la part de convention indissociable de toute forme d’expression artistique. Identifier ce qui dans la BD ressort de l’expression et de la communication. Aborder les sciences par la lecture et la pratique de la BD. Aborder l’histoire des arts par la lecture et la pratique de la BD.

-Exercer la théorie de l’art comme une pratique. Produire des objets qui se justifient eux-mêmes. Donner forme à une pensée théorique. Concevoir et diffuser des manifestes artistiques. Inventer des slogans esthétiques et en faire des objets. Comprendre que l’histoire de l’art n’est ni l’histoire des artistes ni celle des objets, mais l’histoire des théories de l’art.

PUBLICATIONS SCIENTIFIQUES RÉCENTES ET EN LIGNE

ACTUALITÉS