ARTES, LE LABORATOIRE DES ARTS DE L'UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE

Université Bordeaux Montaigne, Maison des Arts, salle I 301
Tramway ligne B, arrêt Montaigne-Montesquieu

« En 2014, Rouge choisit un nom qu’elle souhaite proche de son travail de rue. Attachée au dessin et à la peinture, elle trouve sur les murs des villes un droit à la figuration, aux histoires et à l’engagement. C’est pourtant avec un travail d’installations vidéos et de performances qu’elle est en parallèle diplômée des Beaux-Arts de Bordeaux.
Sa pioche iconographique, qu’elle accompagne parfois d’un travail d’écriture, s’élabore avec une vigilance sensible à ses contextes d’apparition et un goût du réel mis en scène. Elle tente de déceler, en chaque terrain d’inscription, une singularité et une rêverie propre.
Il y a dans la pratique de Rouge, l’idée qu’une image, c’est précieux, et qu’en fabriquer une de qualité, c’est-à-dire épaisse en narration, en générosité picturale et en poésie, c’est une fête rare à laquelle elle aime à consacrer du temps, et dont la conception se forge dans le contact et l’exploration de ses alentours.
Animée par un art accessible, perméable et pris dans le tissu du monde, elle travaille depuis ses débuts par collages ou fresques dans la ville, parallèlement à une pratique rigoureuse en atelier. Le mur, le quartier, comme la toile et le papier, lui offrent l’occasion de figurations jamais symboliques, mais toujours narratives.
Ses compositions, forgée dans une peinture patiente, proposent une tension vers le manifeste, la fable, ou le poème, avec une attention aux tensions de cadrage héritée de la vidéo. »
Luka Merlet.

Dans le cadre du séminaire sur L’Art d’aujourd’hui de Richard Leeman

 Habiter le monde ibérique et latino-américain 

avec le festival « Les Translatines » (1981-2015)

Jeudi 17 octobre

Université Bordeaux Montaigne, Auditorium de la Maison des Etudiants

10h-12h : « Des ateliers au laboratoire : le travail de troupe du Théâtre des Chimères ». Conférence de Jean-Marie Broucaret et de Marie-Julienne Hingant, fondateurs du Théâtre des Chimères de Biarritz.

13h30-15h30 : Projection du documentaire Venez rêver avec ce qui ne vous ressemble pas de Nadine Perez (réalisatrice) et Jean-François Hautin (directeur de la photo, cadreur).

Ce documentaire retrace l’histoire des Translatines (1981-2015), Festival de théâtre ibérique et latino-américain, créé par le Théâtre des Chimères à Bayonne. Il se tient pendant trente-trois ans dans les Pyrénées-Atlantiques et permet de découvrir en France les travaux d’artistes aujourd’hui reconnus internationalement comme ceux de l’argentin Rodrigo Garcia, de l’espagnole Angelica Liddell, de la compagnie catalane La Fura dels Baus ou de la troupe bolivienne Teatro de los Andes. Ce documentaire fait revivre ce festival, à l’appui d’images d’archives et d’entretiens avec celles et ceux qui l’ont fait exister.

15h45-17h30 : Rencontre avec Jean-Marie Broucaret, Marie-Julienne Hingant, Nadine Perez et Jean-François Hautin.

Cette journée d’études s’inscrit dans le programme de la 10^e édition du Festival Théâtre des Images dont le thème est « Habiter le monde ».

Coordination : Jean-Yves Coquelin (MCF d’Etudes Théâtrales, Université Bordeaux Montaigne) et Marie Duret-Pujol (MCF d’Etudes Théâtrales, Université Bordeaux Montaigne).

Partenaires : ARTES, UFR Humanités, Master Expérimentations et Recherches dans les Arts de la Scène, Théâtre des Chimères.
Voir l’affiche au format PDF

Réservation en ligne conseillée ICI

En parallèle de l’exposition Amour Systémique au Capc, la journée d’étude « Désamours systémiques » entend s’intéresser à la critique institutionnelle au sein des pratiques artistiques. Ce temps de recherche portera sur des pratiques alternatives en proie à leur réception institutionnelle et sur des œuvres s’immisçant dans des établissements culturels de façon à en changer les modes opératoires. Il sera également l’occasion de pratiquer un arpentage – méthode de lecture collective – de l’ouvrage L’art impossible de Geoffroy de Lagasnerie (PUF, 2020), et enfin d’écouter Michèle Martel, co-autrice du manifeste collectif Pour des écoles d’art féministes (Les Presses du Réel, 2024).

Un partenariat ARTES (UR24141) & Capc

Vue de l’exposition « Amour Systémique », Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux (07.04.2023 – 05.01.2025). © Sung Tieu. Photo Arthur Péquin

L’œuvre de Laurent Lafolie est hantée par une multitude de visages. Au fil des ans, il a en effet réalisé, à partir d’un protocole précis, une collection de photographies de visages dans laquelle il prélève des images afin d’engendrer de nouvelles « figures ». Personæ est le titre de l’une de ses récentes séries reposant sur ce principe. Tirant son origine du masque de théâtre qui a ensuite donné le « personnage », le mot personæ souligne le caractère fictif ou construit des figures obtenues et fait également référence au film Persona d’Ingmar Bergman (1966) qui questionne l’identité (entre mêmeté et alterité), le désir, la perte, l’illusion, l’image, autant de thématiques qui traversent également l’œuvre de Laurent Lafolie. Fascinantes par la maîtrise et l’ingéniosité technique dont il fait preuve (son travail de tireur lui a valu de recevoir à la BnF le Prix du tirage 2022 de la collection Florence et Damien Bachelot), les images qu’il crée sont aussi troublantes : happé, l’œil du spectateur tente vainement de « dévisager » les faces qui le regardent depuis les profondeurs de la matière dans laquelle elles semblent empreintes. Avec Laurent Lafolie, l’œuvre est un lieu qui nous entraîne dans son épaisseur stratigraphique et nous confronte à la disparition, à l’effacement et au difficile travail de la mémoire. Créant une sensation d’inquiétante étrangeté, ses images interrogent l’instabilité et la contingence de nos existences, ainsi que la relation du visible à l’invisible.

Pour en savoir plus : https://www.laurentlafolie.photography/

Voir le programme au format PDF

L’histoire du jazz n’est pas un long fleuve tranquille. Elle est ponctuée d’aventures impossibles, d’empêchements, de faillites, d’accidents, de ratés… Parce que le jazz est un geste de résistance, il s’est toujours nourri de ses échecs qui participent même de son esthétique. Or, comme il s’écarte des normes dominantes, le jazz a aussi été perçu comme une incapacité à s’approprier le langage et le geste du maître. Perçu comme maladresse, voire erreur, le geste jazz a donné lieu à l’exploration d’une esthétique alternative. Mais, le geste jazz est avant tout un dépassement, c’est pourquoi l’échec lui est consubstantiel. L’échec est aux racines même de cette musique qui naît d’une défaite imposée par l’ordre colonial et esclavagiste, le « Royaume perdu » (K. Kwahulé). Le blues des origines va ainsi puiser dans le fumier de la défaite le ferment d’une créativité nouvelle et salvatrice. L’échec engendre la ruse et l’inventivité. Le geste jazz est ce coup de talon au fond de la cale qui a permis à tout un peuple de reprendre souffle et de rebondir. C’est cette énergie face à l’impasse que l’on retrouve dans les arts qui relèvent des esthétiques jazz. Nous traverserons ainsi l’histoire du jazz… nous lèverons le voile sur les ratés et les accidents, souvent loufoques, voire humoristiques. Nous nous intéresserons aussi à ces histoires faites d’empêchements et de contretemps qui émaillent la carrière des plus grands. En déployant tables d’écoute, tables de visionnage, lectures, performances et impromptus musicaux, plastiques ou poétiques avec des artistes comme la vocaliste Mireille Losco, le peintre Hugues Absil ou l’auteur Raymond Dikoumé, des saxophonistes comme Raphaël Imbert, Mahmoud Sadi ou Lamine Diagne, nous interrogerons les jeux d’échec du jazz et cette notion d’échec créateur qui lui est intrinsèque.

ARTS-DANSE-THÉÂTRE-MUSIQUE-CINEMA
Sorbonne Nouvelle —— IRET / Labo SeFeA et UFR Arts & Médias
en partenariat avec L’Athénée Théâtre Louis-Jouvet
l’Université Panthéon-Sorbonne, l’Université Bordeaux Montaigne,
l’Université des Antilles, l’Université de Tours, L’Université Paul Valéry-Montpellier 3, l’Institut
supérieur d’enseignement artistique de Marseille Méditerranée / Conservatoire Pierre Barbizet
et la collaboration internationale de l’Université de Louisiane